Vous êtes plus créative que vous ne le pensez

Beaucoup de personnes associent la créativité uniquement au domaine artistique.
Elles diront par exemple "je ne suis pas créative, je ne sais pas dessiner".

Souvent, elles entendent par là "être capable de produire une image réaliste".
Or, cela n'a rien d'une compétence créative, c'est une compétence technique.
Savoir reproduire un modèle, respecter des proportions, bien utiliser la peinture, sont des choses qui s'apprennent, qui demandent du temps et de la pratique.
On peut être une très bonne "technicienne", ou pas, cela ne dit rien de notre créativité.

Je faisais cette confusion aussi, jusqu'à suivre mon premier stage de Crayonnage en Miroir.
J'ai alors réalisé que la créativité, c'était surtout pouvoir inventer et créer.
C'est la capacité à rassembler des choses ou des savoirs que l'on possède déjà (on part toujours d'une base existante), pour en faire quelque chose de nouveau.
Et cela dépasse largement le domaine artistique.
 
On a besoin de créativité dans notre quotidien, au travail, pour trouver des solutions à un problème, pour rédiger un document, pour faire avec ce qu'on a en cuisine, pour bricoler un objet cassé, pour réussir à apaiser nos enfants ou juste avoir des idées.
C'est être capable d'aller plus loin que l'existant.

D'ailleurs, ce stage a déjà attiré des personnes ayant fait les Beaux-Arts - elles y ont appris des choses bien différentes de ce qu'elles connaissaient déjà.

La créativité, c'est une compétence très utile, tous les jours, pour tout le monde.

Et c'est cette créativité-là que nous allons développer dans ce stage.

Bénéfices

Joie et lâcher-prise dans l'expression créative

Nous sommes une société qui a tendance à être très focalisée sur le résultat.
On fait souvent quelque chose, dans le but d'obtenir quelque chose à la fin.

Par exemple quand je dessine pour que ce soit beau, que j'apprends un instrument de musique pour savoir jouer tel morceau, que je suis cette formation pour obtenir cette certification, que je choisis mon partenaire de vie pour son statut social ou que je travaille pour gagner de l'argent.
Vous voyez, les exemples sont très divers, mais toujours avec une idée de finalité.

À la place, je pourrais décider de faire les choses pour leur valeur intrinsèque.
C'est-à-dire que c'est le processus même qui m'intéresse, le résultat n'étant qu'un bonus possible à la fin.

J'ai beaucoup plus de chances de persévérer dans mon instrument si je trouve du plaisir à faire des gammes (si si c'est possible, c'est du véçu).
Je dessinerai surement plus souvent en m'amusant à faire et refaire.
Je peux choisir une formation pour tous les bénéfices qu'elle implique, comme faire des rencontres, apprendre de nouvelles choses, me donner un nouveau regard sur mon travail.
Je décide que mon compagnon et moi seront une équipe, se soutenant et prenant plaisir à partager des moments de vie (bons ou mauvais) ensemble.
Je peux choisir un travail qui m'épanouit au quotidien.

Alors, tout prend une nouvelle dimension.
Mes choix de vie, mes décisions sont différentes.
Encore une fois, cela ne signifie pas que le résultat final n'existe pas. S'il est là, tant mieux.
Mais si je ne l'obtiens pas, c'est ok, car j'aurai déjà été très enrichie tout au long du processus.
J'aurais fait de mon mieux.
Et j'accepte qu'à partir de là, ce qu'il advient n'est plus de mon fait.

Cette valeur de la joie dans le processus est fondamentale dans l'activité du crayonnage en miroir.
C'est pour cela qu'on parle d'exploration et pas de "technique".
C'est ce qui rend ce stage si universel.

Et si on partageait une super expérience ensemble ?

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